Hawai Mare oki kaisen, la mayor producción fílmica japonesa de la Segunda Guerra Mundial

En el clímax de su expansión en Asia y el Pacífico, el Imperio Japonés decidió celebrar por todo lo alto el primer aniversario de sus fulgurantes victorias en Pearl Harbor, Filipinas y Malasia. Por ese motivo estrenó un film centrado en esas acciones.

La película se llamó Hawai Mare oki kaisen que significa «La Guerra en el Mar desde Hawaii a Malasia»  y tuvo, como sus contrapartes alemanas, americanas o británicas, una fuerte carga propagandística. Obviando ese hecho se debe reconocer que Hawai Mare oki kaisen presentó los mejores efectos especiales filmados hasta el momento. El gobierno japonés destinó 380.000 dólares de 1942 en el proyecto, una cifra descomunal si consideramos que el costo de un largometraje japonés contemporáneo rondaba los 40.000.  La película fue rodada en blanco y negro para poder intercalar metraje original tomado en combate con efectos especiales hechos con miniaturas.  La calidad de los trucos fílmicos fue tan grande que cuando las fuerzas norteamericanas de ocupación vieron el film después de la derrota de Japón, creyeron que todo el material de la cinta era original.

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Los artífices de que el film hipnotizara a cualquiera que lo veía durante los años de la guerra fueron tres grandes del cine japonés: Kajiro Yamamoto, director del film; Akira Mimura, director de fotografía y Eiji Tsuburaya, responsable de efectos especiales. Los tres fueron maestros de un joven y avispado aprendiz que trabajó en el set llamado Akira Kurosawa.  Una vez finalizada la guerra Eiji Tsuburaya creó dos sagas de ciencia ficción muy famosas:  Godzilla y Ultraman.

Actualmente en You Tube la película está publicada en segmentos. Esperando que se mantengan en el tiempo presentamos una lista con los enlaces. El último de ellos presenta la batalla aeronaval que provocó el hundimiento del crucero de batalla Repulse y del acorazado Prince of Wales, asunto tratado ampliamente en nuestro episodio del  29 de mayo de 2016 que podréis escuchar o descargar gratuitamente haciendo clic AQUÏ.

Hawai Mare Iki kaisen Parte 1

Hawai Mare Iki kaisen Parte 2

Hawai Mare Iki kaisen Parte 3

Hawai Mare Iki kaisen Parte 4

Hawai Mare Iki kaisen Parte 5

Hawai Mare Iki kaisen Parte 6

Hawai Mare Iki kaisen Parte 7

Hawai Mare Iki kaisen Parte 8 (Parte correspondiente al hundimiento del Repulse y del Prince of Wales. Las anteriores muestran el ataque a Pearl Harbor).

Batallas aeronavales y Ciencia Ficción

Uno de los aspectos más atractivos de la Ciencia Ficción son las batallas estelares. Durante esos enfrentamientos las naves surcan el espacio, patrullan, acechan, persiguen, escapan, disparan proyectiles y, de vez en cuando, encajan misiles o rayos de energía lanzados por astro-buques enemigos.

Un convencionalismo de la industria del cine permite obviar el hecho de que esas maniobras son realizadas en un ambiente ingrávido. Eso brinda la posibilidad de someter a sus tripulantes a violentas sacudidas que los lanzan por los suelos y los obliga a sujetarse a sus consolas para luchar apretando botones.  Al grave descalabro de la organización interna de la nave y a la falla en el funcionamiento de equipos vitales se debe agregar la peor de las calamidades: la muerte de muchos tripulantes por efectos de explosiones o por su salida al espacio exterior.

Esa imaginería presente en todos los filmes de batallas espaciales, ¿de dónde proviene?

Sin duda de sus creadores pero ellos, como todos, se nutrieron a su vez de sus propias vivencias. Muchos de los guionistas, fotógrafos, productores y directores de cine de la segunda mitad del siglo XX participaron directa o indirectamente en la Segunda Guerra Mundial como tripulantes de aviones o barcos de guerra. Y, como es lógico, usaron su experiencia personal como guía a la hora de contar sus historias fantásticas.

Es harto conocido que George Lucas se inspiró en las batallas aéreas de la SGM para crear las suyas propias pero él, que nació en 1944, no paticipó en esa guerra. Por eso el padre de Star Wars se inspiró en la obra de otros cineastas que sí participaron en la contienda.

La batalla tratada en nuestro episodio titulado El hundimiento del Repulse y del Prince of Wales es un ejemplo perfecto de lo que estamos afirmando. Las maniobras extremas a las que el crucero de batalla HMS Repulse fue sometido por su tenaz capitán crearon situaciones a bordo como las que describimos al principio de esta reseña, con sacudidas, virajes, caídas y explosiones generadas durante el violento encuentro que lo enfrentó a más de un centenar de bombarderos japoneses.

Pero la influencia en las futuras películas de ciencia ficción no proviene únicamente del hecho de que varios marineros o pilotos se convirtieran en cineastas. El ataque al Repulse, al Prince of Wales y a la base naval de Pearl Harbor generó en menos de un año una película que dictaría cátedra para la futura ciencia ficción. Nos referimos a Hawai Mare oki kaisen, un film estrenado en 1942 cuyos efectos especiales resultaron tan bien logrados, que las fuerzas norteamericanas creyeron que eran tomas reales cuando capturaron la película después de la rendición de Japón en 1945.  El responsable de crear las miniaturas de aviones y buques en batalla fue Eiji Tsuburaya, productor y director de las películas de Godzilla y la serie de ciencia ficción Ultramán, delicia de niños y adultos en los años 60.

Si queréis vivir y sentir como en carne propia lo que experimentaron los tripulantes del HMS Repulse os recomendamos escuchar nuestro episodio titulado El hundimiento del Repulse y del Prince of Wales que podréis descargar AQUÍ o activando el reproductor situado al final de este artículo.  A continuación encontraréis una galería fotográfica con la que creemos es una estrecha relación entre las batallas de la SGM, la película Hawaii Mare Iki, Eiji Tsuburaya y las modernas producciones de luchas espaciales.

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Finalizaremos con más paralelismos, unos que muestran cuan símiles eran los trabajos de filmación hechos por Eiji Tsuburaya durante la guerra y la post-guerra y los hechos por George Lucas durante sus filmaciones de Star Wars. Sin duda Lucas supo aprovechar la experiencia de todos aquellos que lo precedieron.

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Episodio 041 29MAY16 Zafarrancho en Gotas – El hundimiento del Repulse y del Prince of Wales:

Colosos de los mares contra diablos alados

La batalla aeronaval del 10 de diciembre de 1041 fue la primera en la que la aviación, actuando sin el apoyo de la marina, venció a los todopoderosos acorazados… ¡En batalla!

En los enfrentamientos previos los aviones, o prestaron apoyo dañando buques que luego fueron rematados por la marina, o atacaron por sorpresa buques anclados en puerto. El hundimiento del crucero de batalla HMS Repulse y del Acorazado HMS Prince of Wales ocurrió sin el apoyo de la Armada Imperial Japonesa.

Los aviones encargados de ejecutar lo que hasta ese momento muchos sostenían que era imposible fueron dos: El bombardero Mitsubishi G3M de 1935 y el Mistubishi G4M de 1941, mucho más rápido y maniobrable que su predecesor.

Las víctimas de este salto evolutivo en la guerra naval fueron el crucero de batalla HMS Repulse, botado en 1916 y el ultramoderno acorazado Prince of Wales, que aún no había cumplido un año en el momento de su destrucción.

Para conocer como la Aviación Naval Japonesa cazó y destruyó los dos grandes buques británicos os recomendamos escuchar nuestro episodio tiitulado El hundimiento del Repulse y del Prince of Wales, que encontraréis haciendo clic AQUÍ. A continuación podréis ver unas imágenes de los buques y aviones involucrados en la batalla:

 

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Cuarto aniversario de Zafarrancho Podcast

Para este aniversario no fueron necesarias velas en la tarta.  El fuego para celebrar nuestro cuarto aniversario provino de nuestro ordenador que, afectado por la gran cantidad de tiros y explosiones de nuestros guiones, decidió no funcionar más.

Como sospechábamos que le quedaba poco tiempo de vida, procedimos a evacuar la información contenida en el disco duro. Pero una pequeña parte de ella -la más reciente-, quedó atrapada dentro.  Y entre esos archivos se encontraba el guion del episodio que estábamos a punto de grabar.

Mientras nuestro informático escarba entre los escombros para recuperar ese y otros archivos, preparamos un episodio de emergencia para no alargar la ausencia.  El contratiempo sirvió para dar vida a un proyecto que teníamos en mente desde hacía mucho tiempo:  Reseñas de películas bélicas.

En nuestros episodios regulares tenemos una sección dedicada a ocio raíces bélicas.  En ella siempre comentamos largometrajes relacionados con el tema desarrollado en el episodio.  El objetivo de la nueva serie, titulada La Guerrícula, es comentar películas sueltas, sin relación con los episodios regulares.  Lo que sí haremos es hablar de la película en cuestión al estilo Zafarrancho Podcast, es decir, estudiando el contexto real en el que se desarrolla la trama.

Y así, con nuestro cuarto aniversario signado por la catástrofe, damos inicio a una serie nueva, La Guerrícula.  Esperamos que sea de vuestro agrado.  En el reproductor situado a a continuación podréis escuchar el primer episodio o, si lo preferís, podréis descargarlo haciendo clic AQUÍ.

John Churchill, duque de Mambrú, el que se fue a la guerra…

La larga sombra de la guerra, a veces tenue pero nunca desvanecida, se cernió durante siglos sobre los juegos infantiles.  Es por ello que antaño, además de jugar a indios y vaqueros, caballeros y dragones o moros y cristianos, los niños también cantaban y bailaban al son de marchas militares o canciones con origen bélico.

La más famosa canción infantil relacionada con la milicia es Mambrú se fue a la guerra.  Esta canción nació en Francia a principios del siglo XVIII durante la Guerra de Sucesión Española, tras la batalla de Malplaquet de 1709.  A pesar de que los franceses perdieron la batalla, el hecho de que los británicos sufrieran el doble de bajas que los galos los hizo suponer que su comandante, John Churchill, conde de Marlbrough, había muerto.  Por ese motivo compusieron una canción burlona cuyos primeros versos decían:

Marlbrough s’en va-t-en guerre,
mironton, mironton, mirontaine,
Marlbrough s’en va-t-en guerre,
Ne sait quand reviendra.

¿Porqué en la canción francesa se dice Marlbrough y en la castellana se dice Mambrú?

Por practicidad.  De los campos de la región de Valenciennes la canción llegó al Palacio de Versalles cantada por una de las nodrizas del futuro rey Luis XVI.  Eso la popularizó en toda Francia.  Posteriormente la canción atravesó los Pirineos por influencia de los Borbones, pero modificándose el apellido por el más pronunciable Mambrú.

De España la canción saltó a toda América donde se canta desde el Cabo de Hornos hasta Canadá, porque también existe una versión en inglés.

Para aquellos que la cantaron en su infancia y para aquellos que no la conozcan, os dejaremos a continuación una muestra en You Tube de la canción.  Como guinda del pastel, os presentamos la continuación de la historia de Mambrú de la pluma y voz del genial Mario Benedetti.  El poema se titula La vuelta de Mambrú y podréis escucharlo haciendo clic AQUÍ.

 

 

 

 

Programa 39 8FEB16 Zafarrancho en Gotas – Sin novedad en el buque

La fragata en la que ocurrió lo que se reseña en el episodio.

En medio de lo que estaba a punto de convertirse en una cruenta guerra entre dos naciones que habían compartido siglos de historia común, un oficial y un marinero protagonizaron un encuentro que los marcaría de por vida…

Aunque esta historia parezca una fábula de Esopo, fue un hecho real ocurrido durante una tórrida, humeda y oscura madrugada en un recóndito muelle de reaprovisionamiento naval en el Mar Caribe.

En este episodio de Los Cuentos de Zafarrancho Podcast Esteban Pérez nos contará como, perdiendo los cabales durante una guardia en alerta de combate, se ensañó con un pobre e inexperto marinero. ¿Por qué?   Para saberlo deberéis descargar el episodio haciendo clic AQUÍ y/o activando el reproductor de audio situado al final de este post.

La música de apertura, titulada Traveling Minstre, es del artista sueco Mathias Westlund. La canción “Las hermanitas gemelas” con la que se cierra el episodio está interpretada por “Los reelegidos del vallenato”, letra y música de Gustavo Arreaza.

Esperamos vuestros comentarios aquí, por Facebook; Twitter (@ZafarranchoPod); Instagram o Linkedin o, si queréis ser más extensos, por el correo electrónico zafarranchopodcast@yahoo.es

Los buques enfrentados durante la crisis colombo-venezolana de 1987

Tal y como reseñamos en nuestro episodio de Los Cuentos de Zafarrancho Podcast titulado Sin novedad en el buque, el punto focal de la crisis que casi llevó a la guerra a Colombia y Venezuela en 1987 se situó en el mar, en un golfo delimitado por las penínsulas de Guajira y Paraguana. Los colombianos llaman a esa zona Golfo de Venezuela y los colombianos Golfo de Coquivacoa. Pero ese no es el motivo del conflicto. Lo que en realidad ha evitado que ambos países tracen una línea que delimite definitivamente sus respectivos mares es la presencia en el subsuelo marino de ingentes cantidades de petróleo y gas.

Los buques desplegados en la zona o en sus cercanías fueron los siguientes:

 

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Patrulleros clase Constitución (Venezuela): 170 toneladas de desplazamiento y 37 metros de eslora. Tres de ellos cañoneros y tres misilísticos. Los cañoneros están dotados de un cañón de 76 mm a proa. Los misilísticos poseen dos misiles Otomat a popa y un cañón de 40 mm a proa.

Fragatas clase Mariscal Sucre (Venezuela): Seis unidades fabricadas en Itala a partir de la clase Lupo. 2525 toneladas de desplazamiento, dotadas de un cañón de 127 mm, dos montajes dobles antiaéreos de 40 mm seis tubos lanzatorpedos autoguiados, ocho misiles mar-aire Aspide, ocho misiles buque-buque Otomat y un helicóptero.

Corbetas clase Almirante Padilla (Colombia): Cuatro unidades fabricadas en Alemania con 2.100 toneladas de desplazamiento, un cañón de 76 mm, un montaje doble antiaéreo de 40mm, 16 misiles buque buque Hae Sung I, seis tubos lanzatorpedos autoguiados y misiles portátiles Mistral.

Submarino Tayrona (Colombia): Fabricado en Alemania tipo 209 con 1.285 toneladas de desplazamiento, 56 metros de eslora y 24 torpedos de 553 mm disparados en seis tubos.

Submarinos Sábalo y Caribe (Venezuela): Tipo 209, similares al Tayrona.

 

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Submarinos tácticos clase SX-506 (Colombia): Dos unidades para infiltración y sabotaje con 90 toneladas de desplazamiento, cinco tripulantes, ocho comandos y dos lanchas submarinas CE2FR/X60 o “maiales”, los torpedos tripulados inventados por los italianos durante la Segunda Guerra Mundial.

Para saber cómo estos buques estuvieron a punto de borrarse los unos a los otros del mapa, escuchad nuestro episodio titulado “Sin novedad en el buque”, disponible pinchando AQUÍ o activando el reproductor situado a continuación:

Programa 38 25DIC15 Zafarrancho Podcast – La Batalla de Hong Kong, una negra Navidad

Sólo ocho horas después del ataque japonés a Pearl Harbor, a Gran Bretaña le tocó el turno de descubrir que los japoneses no eran esos pequeños e incapaces hombrecillos amarillos que todo británico creía que eran.

El 8 de diciembre de 1941 cincuenta y cinco mil curtidos, apertrechados y experimentados soldados japoneses atravesaron la frontera norte de la colonia y como una tromba arrasaron con la potente línea defensiva británica instalada en las montañas de la península de Kwoolon.  Obligados a retirarse, los defensores se parapetaron en la Isla de Hong Kong propiamente dicha, obligados por Londres a resistir hasta que la situación fuera insostenible.

Esa inútil resistencia trastornó aún más a los volátiles japoneses haciendo que el último día cometieran una atroz masacre en el colegio St. Stephen, convertido en hospital de campaña.  Ese degenerado colofón final de la invasión japonesa hizo que Batalla de Hong Kong pasara a la historia con otro nombre:  The Black Christmas, es decir, La Negra Navidad.

Y es de esa batalla, librada durante la tercera navidad de la Segunda Guerra Mundial, de la que hablaremos en nuestro episodio especial emitido el 25 de diciembre de 2015.

En nuestras acostumbradas secciones de actualidad y ocio hablaremos del Hong Kong actual y películas y lugares turísticos relacionados con la batalla.

Las piezas musicales de este episodio son: «Ambuscade»; «Over the Northern» de Mathias Westlund y «Good day» del grupo Triplefox

Los clips de audio de museos virtuales y archivos históricos gubernamentales.

Podéis escuchar este episodio regular de Zafarrancho Podcast (programa Nr. 38) activando el reproductor situado al final de este post o haciendo como hace la mayoría de oyentes de podcast es decir, descargándolo, transfiriéndolo al móvil y escuchándolo mientras caminan, viajan en metro o coche o mientras hacen labores no muy complejas. El audio está disponible pinchando AQUÍ.

 

 

 

La geografía de Hong Kong

Tal y como explicamos en nuestro episodio especial navideño publicado el 25 de diciembre de 2015 (programa Nr. 38),  Hong Kong es un territorio geográficamente muy complejo.   Sus 1.104 kilómetros cuadrados están conformados por una gran porción continental, dos islas grandes (una de ellas la isla de Hong Kong propiamente dicha) y doscientas pequeñas islas repartidas a lo largo de su quebrada costa.  Con alturas de 600 metros a solo mil metros de la costa.

La batalla, que se libró en ese complicado territorio, duró diecisiete días y está minuciosamente narrada haciendo clic AQUÍ.

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Las películas de nuestro especial navideño sobre La Batalla de Hong Kong

Raro es el episodio de la Segunda Guerra Mundial que no esté reflejado, aunque sea brevemente, en alguna película británica o norteamericana.

Pero la Batalla de Hong Kong es una de ellas.  Como es de esperarse, esta contundente derrota británica no ha sido tomada en cuenta ni por Hollywood, ni por los estudios Pinnewood , ni por la BBC, ni por la HBO…

Especulando aunque no sin base, creemos que lo que evita que el cine angolsajón trate el tema es la descomunal vergüenza que sintieron de que un pueblo, al que ellos consideraban débil, lerdo y tarado los arrollara con la fuerza de mil tifones.

De ahí que las únicas películas que hayamos encontraro hasta ahora fueran chinas.  Dos hongkonesas y otra beijinesa.

La primera, titulada La Batalla de Hong Kong fue rodada en 1942 y está perdida.  Fue el único film japonés hecho en esa colonia británica durante la ocupación y era un film propagandístico en el que se presentaban a los británcos como crueles y racistas invasores y a los japoneses como benignos libertadores.   La guerra acabó con todas las copias.

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Hong Kong 1941 es una película honkonesa de 1982 que narra las vicisitudes de tres amigos, dos hombres y una mujer, durante la invasión y posterior conquista japonesa de la colonia.  Está protagonizada por Chow Yun-fat, un actor muy conocido y admirado en Occidente.  A fecha de hoy, 25 de diciembre de 2015 la película está completa en You Tube.   En este enlace encontraréis el trailer.

Otro film relacionado con lo tratado en nuestro especial navideño 2015 es La Guerra del Opio.  El gobierno chino invirtió una ingente cantidad de dinero para crear una superproducción épica que estreno, ¡oh casualidad!, el mismo día que Gran Bretaña devolvió la colonia de Hong Kong a China.  Apartando el claro mensaje político, la película vale la pena.  Los 15 millones de dólares que la convirtieron en la película china más cara hasta 1997 fueron muy bien invertidos.  Hay escenas multitudinarias en las que se pueden ver miles de extras en pantalla. Como la anterior, también a fecha de hoy puede verse en You Tube.

El otro largometraje mencionado en nuestro podcast fue un documental canadiense para televisión emitido en 1992.  Se titula La Batalla de Hong Kong, una navidad salvaje.  El film muestra, por primera vez, la polémica que en tiempos recientes se ha levantado en ese país por la participación canadiense en la defensa de Hong Kong.  Los detalles de ese proceso revisionista de la historia podréis escucharlos en nuestro programa Nr. 38 haciendo clic AQUÍ.  Y si queréis ver el documental, podréis llegar a él pinchando este ENLACE.